Cuenta una vieja leyenda china...

... que el Abuelo de la Luna ata un hilo rojo en la muñeca de cada niño que nace; ese hilo está atado a muchos otros hilos, que, a su vez, sujetan las muñecas de todas las personas con las que ese niño está destinado a encontrarse...

A medida que el bebé crece, los hilos se van acortando, acercando cada vez más a aquellas personas que están destinadas a reunirse a pesar del tiempo, del lugar o de las circunstancias. El hielo puede tensarse o enredarse pero nunca romperse, aunque a veces pueda estar más o menos tenso, pero es, siempre, una muestra del vínculo que existe entre ellas..

Por tanto, dos personas que están destinadas a tener un lazo afectivo, están conectadas por un hilo rojo. El hilo existe independiente del momento de sus vidas en el que las personas vayan a conocerse y, muy importante, no puede romperse en ningún caso.

Pues bien, os propongo que hagamos, en estos dias de clase, una obra, a modo de autorretrato, utilizando hilo o pintura de color rojo. Podemos coser en el papel, pegar, hacer collage o dibujar pero sólo con rojo, ok?

Ejemplos:

Primer trabajo de la 3ª Evaluación: El "Ángelus" en Millet y Dalí

Empezemos a buscar qué misterio rodea esta obra y por qué Salvador Dalí se obsesiona con ella: en la imagen se aprecia una pareja de campesinos en actitud respetuosa, se supone que están rezando el Angelus, que es una oración cristiana que se realiza tres veces al día (al comenzar la jornada, al mediodía y al atardecer) y persigue agradecer a Dios el trabajo diario.

Ahora, si observamos los detalles de la obra de Jean-François Millet (realizada en 1860 y que se encuentra, actualmente, en el Musée d'Orsay, París) vemos: en el suelo, al lado del campesino, una horca clavada y en medio de ambos, un saco de patatas. Algo tan, en principio, inocente, despertó la paranoia de Dalí, al punto de obsesionarse con el cuadro. Él veía más cosas en la imagen, cosas que nadie veía. Tanto fue lo que le gustó de esta pintura, que escribió incluso un tratado sobre el "Ángelus”, contando sus teorías.

El lienzo fue analizado con rayos X, y se apreció la presencia de un ataúd infantil debajo del saco de patatas: Millet había tapado el ataúd porque se había enterado que eso redduciría la psosibilidad de venta del cuadro porque no sería del gusto de las nuevas modas parisinas de la época. Acertó al cambiarlo pero escondió sus verdaderas intenciones: las de representar la muerte de un niño, el hijo de dos campesinos, enterrado en el campo sin más noticias para el resto del mundo que la presencia de sus padres.

Bueno, pues aquí os dejo la obra de Millet (la primera imagen) y algunas de Dalí (las siguientes)que tenéis en el material de clase para que vayáis observando similitudes y diferencias y las comentemos en clase.

El mito de Ofelia

Os cuento: Ofelia, prometida del atormentado príncipe Hamlet (obra de Shakespeare, como ya sabéis), se vuelve loca cuando éste, por confusión, mata a Polonio, chambelán de Hamlet y padre de Ofelia. En su desvarío, Ofelia vagabundea junto a un lago, recogiendo flores, y muere ahogada en las fangosas aguas.
Hay muchos artistas que han llevado este suceso literario a las artes plásticas de multitud de formas, pero la pintura más preciosa que he visto yo sobre la muerte de Ofelia está en la Tate Gallery (Londres), realizada por el pintor John Everett Millais en 1851, aunque también me sorprendió mucho la imagen de Ofelia que se pudo ver este invierno pasado, en la Fundación Caja Madrid, durante la celebración de la exposición Lágrimas de Eros (compartida con el Museo Thyssen-Bornemisza) y realizada por Gregory Crewdson.

....En las aguas profundas que acunan las estrellas, blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lirio, flota tan lentamente, recostada en sus velos...

A propósito de Dalí: Mae West

Como ya os he comentado esta mañana, los próximos días trabajaremos con esta obra de Salvador Dalí (1904-1989). Charlemos sobre ella: su título original es "Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista", está realizada en gouache sobre papel de periódico (sobre el retrato publicado de la actriz Mae West), entre 1934 y 1935. Si algún dia estáis por EE.UU, podéis verla en el Instituto de Arte de Chicago (os la recomiendo: es una obra pequeña, de 30x17, pero a mí, cuando la ví, me pareció un tesoro).

La boca: un sillón; el cabello: una cortina; los ojos: dos cuadros colgados en la pared; la nariz: una chimenea. Os dejo aquí la imagen en color y las fotos de mobiliario fabricado basándose en esta obra de Dalí.

Por cierto, no quiero dejar este post sin recomendaros eque echéis un vistazo a la página web de la Fundación Gala-Salvador Dalí. Y si podéis verlo in situ, mucho mejor. Os sorprenderá la Sala Mae West, que es una instalación realizada por Salvador Dalí y Oscar Tusquets, en 1974, donde se reproduce este cuadro en tres dimensiones, a modo de habitación. Muy divertido y espectacular.

Cien años de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPA)

Con motivo de su centenario, celebran la exposición titulada "Un siglo de arte en España", donde pueden verse obras de Juan Navarro Baldeweg, Guillermo Pérez Villalta, Eduardo Arroyo, Manuel Valdés, Eduardo Úrculo, Rafael Canogar, Juan Genovés, etc., y demás artistas de las últimas décadas. Es muy recomendable porque es muy amena, está muy bien diseñada y muestra de una forma muy pedagógica cómo ha ido evolucionando el arte en nuestro país.

Si os queréis acercar, os dejo la dirección y las fechas de exhibición: Casa de la Moneda: c/ Doctor Esquerdo, 36, Madrid. Del 3 de marzo al 2 de mayo de 2010.

Próximas exposiciones en Madrid

Lo dicho, que en estos próximos meses se inauguran en Madrid grandes exposiciones que darán mucho que hablar y prometen, una temporada más, un otoño cultural de lo más interesante.

Dos de las mejores exposiciones de los próximos meses se mostrarán en el Museo Thyssen-Bornemisza, tituladas: "Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia" y "Jardines impresionistas", respectivamente.

La primera, se celebrará del 23 de Junio al 10 de Octubre de 2010, y ofrecerá al público un recorrido irrepetible por el arte florentino del Quattrocento que tendrá, como punto de partida, uno de los iconos de la colección del Museo: el retrato de Giovanna Tornabuoni. En este contexto, se analizará el tema del retrato en la Florencia del siglo XV, con obras de Botticelli o Pollaiuolo además de Ghirlandaio, y se contemplarán piezas maestras relacionadas con el enlace matrimonial entre Giovanna degli Albizzi y Lorenzo Tornabuoni. La muestra, por último, dedicará un importante apartado al arte religioso desplegado en el ámbito privado donde se reunirá no sólo pintura sobre tabla sino también esculturas, manuscritos y otros objetos artísticos de altísima calidad.

La segunda, se mostrará el 16 de Noviembre de 2010 al 14 de Febrero de 2011, tanto en el Museo Thyssen-Bornemisza como en las salas de la Fundación Caja Madrid.

Esta exposición trazará el desarrollo de la pintura de jardines incluyendo no sólo obras de todas las grandes figuras del Impresionismo, sino también de sus precursores, entre ellos Delacroix y Corot, así como artistas posteriores como Klimt, Munch y Sargent. En la década de 1860, gracias a la introducción de cientos de plantas y especies de flores “nuevas” procedentes de Asia, África y América, así como a la inauguración de los parques reales, los jardines eran muy populares en Francia. Con su gusto por el color, los efectos al aire libre y los temas de la vida moderna, los pintores impresionistas y sus seguidores no fueron ajenos a esa tendencia, y volvieron su mirada de forma natural hacia los jardines en busca de inspiración.
Esta muestra presentará además, no sólo destacados ejemplos de los maestros impresionistas franceses, sino también de la representación de los temas de jardín por parte de artistas de otros países de Europa y de Estados Unidos, llegando hasta el post-impresionismo y el simbolismo.

(Información tomada de la página web del Museo Thyssen-Bornemisza)

Mi artista de la semana: Jenny Holzer

Una vez más, mi homenaje a esta gran artista que, por mucho que veo y estudio sus obras, siempre me sorprende y deja boquiabierta. Sus Projections son grandes mensajes de luz escritos sobre superficies de lo más pintoresco o representativo de las ciudades donde se proyectan: Florencia y el Ponte Vecchio, Venecia y el Gran Canal, París y el Pont Neuf, Chicago, Nueva York, etc.

Mensajes de lo más poético y sobrecogedor, que invitan a una reflexión posterior: "Te huelo en mi piel, yo digo la palabra, yo pronuncio tu nombre" escrito a las orillas del río Arno, "El espacio es el lugar" reflejado sobre el Sena, "Protégeme de lo que quiero" en las azoteas de Nueva York...
Sencillamente, maravillosa poesía visual.

Mi artista de la semana: Yayoi Kusama

Pues este es mi pequeño homenaje a esta gran artista japonesa, a la artista y mujer trabajadora que, con sus ochenta años, continúa participando en happenings, performances y psicóticas exposiciones, marcadas todas ellas por la obsesión con las formas circulares y esféricas llenas de color.
Ella misma bautizó su estilo como Obsessional Art. Hay quien dice que su actividad artística es una manera de curar el pensamiento cuando éste se torna demasiado doloroso (¿y cómo no?).

Como quiera que se lean sus obras, es magnífica.

Mujeres en el sistema del arte

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, mañana día 8 de marzo, comenzará en Madrid un encuentro para reflexionar acerca del papel de la mujer en las artes en las últimas décadas. Este encuentro está comisariado por la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y propone cuatro mesas de análisis y discusión, teniendo como pilares fundamentales: la producción, gestión, distribución y difusión de las artes realizadas por mujeres en el panorama artístico contemporáneo.
Lugar: Auditorio del Ministerio de CulturaC/ San Marcos, 40. Madrid.

Fechas: 8, 9, 10 y 11 de marzo de 2010. De 19:00 a 22:00 h

¿Hacer arte con un boli BIC?

Pues sí y, además, arte del bueno. Os recomiendo que visitéis alguna exposición de Juan Francisco Casas. Este mes de enero pasado expuso en la Galería Fernando Pradilla (c/Claudio Coello, 20. Madrid) y actualmente muestra su obra en la Galería Vértice, en la ciudad de Oviedo.

Dibujos de gran formato, retratos que parecen salirse del papel (me encantan los trabajos titulados Fuckartloveartistclicknº1 y Ishardtobeanartist/Thedanishabuse 1, 2, 3, 4), instantes de motivos intrascendentes: mujeres, hombres, espejos y mucho, mucho frescor.

Lo dicho, muy recomendable.

Un libro para esta Semana Santa

¿Alguna vez habéis imaginado cómo era la vida de los personajes de Las Meninas? ¿Y cómo era el Madrid de la época?
Si queréis salir de dudas, os recomiendo este magnífico libro: historias sobre pintura, sociedad, Velázquez y los misterios del famoso cuadro barroco.

Os dejo los datos para que le echéis un vistazo:

Autor: Eliacer Cansino
Título: El misterio Velázquez
Editorial: Bruño
Año: 2009