martes, 28 de septiembre de 2010

1º ESO: Sobre Leonardo da Vinci

Como hablamos esta mañana, una de sus pinturas más famosas es la titulada: "La Última Cena" (en italiano: "L´ultima cena" o "Il cenacolo"). Os dejo por aquí la foto de ésta y unos cuantos datos más de interés. No olvidéis redactar una pequeña lista que contenga algunas pinturas e inventos suyos ¿vale? Nos vemos mañana, chic@s!!

La pintura en cuestión se encuentra realizada sobre uno de los muros del convento dominico de Santa Maria delle Grazie que está en la ciudad de Milán (Italia). Mide 460 cm x 880 cm, está realizada con temple al huevo (acordáos de cómo ayer os expliqué el procedimiento de mezcla de pigmento con la yema del huevo y el uso de veladuras), fue pintada entre los años 1495 -1497 y está considerada como una de las mejores obras de arte del mundo.

lunes, 2 de agosto de 2010

Trazos de Giacometti

En la misma orilla del mar Adriático y frente a las murallas de la vieja ciudad, el Museo de Arte Moderno de Dubrovnik (Dubrovnik Galerija Umjetnicka, edificio reconstruido en los últimos años debido a su destrución completa en el reciente conflicto bélico serbo-croata) acoge una curiosa exposición de dibujos del escultor Alberto Giacometti. Una muestra pequeña pero muy significativa de una faceta del artista no muy conocida en las salas de exposiciones internacionales.
Dibujos, bocetos, apuntes instantáneos y una magnífica entrevista con el artista en la que reflexiona sobre particular su método de trabajo, resaltando la poca importancia que concede al resultado frente al proceso mismo de creación de la obra de arte.

En fín, una gran muestra en un inmejorable entorno.

Os dejo aquí el vínculo con la página web del museo: http://www.ugdubrovnik.hr/e/ugd.htm

martes, 1 de junio de 2010

Louise Bourgeois: In Memoriam

Ayer tarde fallecía esta gran artista, francesa de nacimiento y americana de adopción. Escultora, dibujante y gran poeta de su terrible biografía, nos deja magníficas obras que, hasta los años sesenta, no alcanzarían la fama que les correspondía. Logró la primera retrospectiva dedicada a una mujer que se celebraba en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.

Adoro muchas de sus obras, pero me seducen algunas como la gran araña titulada Mamá, que se encuentra en el Guggenheim de Bilbao, sus desnudos retorcidos en oro o Arcos de la histeria, etc.

Una gran mujer y mejor artista. In Memorian, Louise.

domingo, 16 de mayo de 2010

¡Han publicado mis fotos en el diario El País!

Esta semana han sido publicadas algunas de mis fotos en la versión digital del diario El País, en la sección "Talentos". Os dejo el link por si os apetece echarlas un vistazo. ¡¡Se admiten críticas y sugerencias, espero que os gusten!!

sábado, 8 de mayo de 2010

4º ESO: Algunos ejemplos para dibujar esculturas

Como en clase estamos trabajando el claroscuro, os dejo unos ejemplos. Ya me comentaréis qué os parecen. No olvidéis hacer, también, una interpretación con tinta china.

jueves, 29 de abril de 2010

Un libro precioso

Se trata de un libro escrito e ilustrado por Juanjo Sáez (Barcelona, 1972). Se titula El Arte: conversaciones imaginarias con mi madre (2006).
Una mirada crítica, ácida y muy divertida del arte y los artistas. Merece la pena echar un vistazo a su página web y, si podéis, cuando vayáis a algún museo, libreria, etc., no dejéis de consultarlo.
¡Os encantará!

Ópera recomendada

Estoy asombrada por la fabulosa ópera que actualmente se representa en Madrid: Il viaggio a Reims (El viaje a Reims; El albergue del Lirio de Oro) de Gioachino Rossini y que he tenido oportunidad de ver, ayer, como invitada en el día de su estreno.
Magníficas voces, fabulosa estética y gran reparto musical. Si queréis ver algo sobre esta obra, echad un vistazo a la página web del Teatro Real (http://www.teatro-real.com/).


(Imágenes tomadas de la página web oficial del Teatro Real)

Mi artista de la semana: Pipilotti Rist

Hace mucho tiempo sigo la trayectoria de esta gran artista (Suiza, 1962). Consiguió atraparme el ver sus obras en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), hace ya, por lo menos, diez años. Fue más tarde, en Venecia y Nueva York, cuando caí rendida a sus pies.
Son obras son video-instalaciones: imágenes llenas de color con sugerentes juegos luminosos y grandes dosis de poesía.

Os dejo unas fotos de su obra Homo Sapiens Sapiens, de 2005, en la Iglesia de San Stae, en Venecia. Las imágenes en movimiento se proyectaban en los techos de la iglesia y el espectador se tumbaba en el suelo para disfrutar de ellas. Para mí, como espectadora, fue una experiencia maravillosa disfrutar de sus propuestas en tal situación: me parecía estar mirando un universo de sueños y un firmamento de colores, un minuto antes de dormir.
Maravilloso...


Imágenes tomadas de su página web (muy recomendable): http://www.hauserwirth.com/artists/25/pipilotti-rist/images-clips/

viernes, 16 de abril de 2010

1º ESO: Museo del Prado. Visita Virtual

Mirad esta introducción a la historia del Museo del Prado. ¡¡Es preciosa y muy útil para nuestra visita la próxima semana!!

¡Espero que os guste!

http://www.museodelprado.es/educacion/recursos/audioguias-infantiles/

3º ESO. Mi cuento del viernes: El Buscador de Bucay

Esta es la historia de un hombre al que yo definiría como buscador

Un buscador es alguien que busca. No necesariamente es alguien que encuentra. Tampoco esa alguien que sabe lo que está buscando. Es simplemente para quien su vida es una búsqueda.

Un día un buscador sintió que debía ir hacia la ciudad de Kammir. Él había aprendido a hacer caso riguroso a esas sensaciones que venían de un lugar desconocido de sí mismo, así que dejó todo y partió. Después de dos días de marcha por los polvorientos caminos divisó Kammir, a lo lejos. Un poco antes de llegar al pueblo, una colina a la derecha del sendero le llamó la atención. Estaba tapizada de un verde maravilloso y había un montón de árboles, pájaros y flores encantadoras. La rodeaba por completo una especie de valla pequeña de madera lustrada… Una portezuela de bronce lo invitaba a entrar.

De pronto sintió que olvidaba el pueblo y sucumbió ante la tentación de descansar por un momento en ese lugar. El buscador traspaso el portal y empezó a caminar lentamente entre las piedras blancas que estaban distribuidas como al azar, entre los árboles. Dejó que sus ojos eran los de un buscador, quizá por eso descubrió, sobre una de las piedras, aquella inscripción … "Abedul Tare, vivió 8 años, 6 meses, 2 semanas y 3 días". Se sobrecogió un poco al darse cuenta de que esa piedra no era simplemente una piedra. Era una lápida, sintió pena al pensar que un niño de tan corta edad estaba enterrado en ese lugar… Mirando a su alrededor, el hombre se dio cuenta de que la piedra de al lado, también tenía una inscripción, se acercó a leerla decía "Llamar Kalib, vivió 5 años, 8 meses y 3 semanas". El buscador se sintió terrible mente conmocionado. Este hermoso lugar, era un cementerio y cada piedra una lápida. Todas tenían inscripciones similares: un nombre y el tiempo de vida exacto del muerto, pero lo que lo contactó con el espanto, fue comprobar que, el que más tiempo había vivido, apenas sobrepasaba 11 años. Embargado por un dolor terrible, se sentó y se puso a llorar. El cuidador del cementerio pasaba por ahí y se acercó, lo miró llorar por un rato en silencio y luego le preguntó si lloraba por algún familiar.

- No ningún familiar dijo el buscador - ¿Qué pasa con este pueblo?, ¿Qué cosa tan terrible hay en esta ciudad? ¿Por qué tantos niños muertos enterrados en este lugar? ¿Cuál es la horrible maldición que pesa sobre esta gente, que lo ha obligado a construir un cementerio de chicos?.

El anciano sonrió y dijo: -Puede usted serenarse, no hay tal maldición, lo que pasa es que aquí tenemos una vieja costumbre. Le contaré: cuando un joven cumple 15 años, sus padres le regalan una libreta, como esta que tengo aquí, colgando del cuello, y es tradición entre nosotros que, a partir de allí, cada vez que uno disfruta intensamente de algo, abre la libreta y anota en ella: a la izquierda que fu lo disfrutado…, a la derecha, cuanto tiempo duró ese gozo. ¿ Conoció a su novia y se enamoró de ella? ¿Cuánto tiempo duró esa pasión enorme y el placer de conocerla?…¿Una semana?, dos?, ¿tres semanas y media?… Y después… la emoción del primer beso, ¿cuánto duró?, ¿El minuto y medio del beso?, ¿Dos días?, ¿Una semana? … ¿y el embarazo o el nacimiento del primer hijo? …, ¿y el casamiento de los amigos…?, ¿y el viaje más deseado…?, ¿y el encuentro con el hermano que vuelve de un país lejano…?¿Cuánto duró el disfrutar de estas situaciones?… ¿horas?, ¿días?… Así vamos anotando en la libreta cada momento, cuando alguien se muere, es nuestra costumbre abrir su libreta y sumar el tiempo de lo disfrutado, para escribirlo sobre su tumba. Porque ese es, para nosotros, el único y verdadero tiempo vivido.

martes, 13 de abril de 2010

1º ESO: ¡Preparemos nuestra visita al Museo del Prado!

Como sabéis, la semana que viene vamos a ver las obras de Velázquez, Goya, Rubens, etc., y las pinturas que hemos trabajado en las clases estos últimos meses: Las Hilanderas, Los Fusilamientos del tres de mayo, El Jardín de las Delicias, Las Meninas, ...
Aquí os dejo algunas imágenes de estas obras, para que miréis los colores, las figuras y la geometría de las formas.


domingo, 4 de abril de 2010

4º ESO: Dibujo botánico. Descubrir el jardín a través del arte.

¡Hola chic@s! Estas semanas practicaremos el dibujo al natural. Ya sabéis: dibujar el entorno con cierta precisión y habilidad pictórica. Descubriremos el placer de observar lo que nos rodea: estudiarlo, conocerlo, y luego, una vez comprendido, dibujarlo con todo detalle. Flores, plantas del jardín, hojas de árbol , pétalos, frutas..
Dedicaremos una clase a ver dibujos botánico-científicos de artistas de reconocido prestigio (Alberto Durero, Leonardo da Vinci, etc.) y saldremos a descubrir el jardín a golpe de lapicero.
Os dejo por aquí algunos dibujos preciosos:

3º ESO: Adoro este poema

Lo leeremos en clase. Se titula: Una tirada de dados nunca abolirá el azar (1897), de Stéphane Mallarmé. Os dejo aquí una pequeña muestra de su edición de 1914. Ya os contaré en qué consiste el trabajo que hay que hacer en las próximas sesiones.

sábado, 20 de marzo de 2010

Cuenta una vieja leyenda china...

... que el Abuelo de la Luna ata un hilo rojo en la muñeca de cada niño que nace; ese hilo está atado a muchos otros hilos, que, a su vez, sujetan las muñecas de todas las personas con las que ese niño está destinado a encontrarse...

A medida que el bebé crece, los hilos se van acortando, acercando cada vez más a aquellas personas que están destinadas a reunirse a pesar del tiempo, del lugar o de las circunstancias. El hielo puede tensarse o enredarse pero nunca romperse, aunque a veces pueda estar más o menos tenso, pero es, siempre, una muestra del vínculo que existe entre ellas..

Por tanto, dos personas que están destinadas a tener un lazo afectivo, están conectadas por un hilo rojo. El hilo existe independiente del momento de sus vidas en el que las personas vayan a conocerse y, muy importante, no puede romperse en ningún caso.
Pues bien, os propongo que hagamos, en estos dias de clase, una obra, a modo de autorretrato, utilizando hilo o pintura de color rojo. Podemos coser en el papel, pegar, hacer collage o dibujar pero sólo con rojo, ok?
Ejemplos:

jueves, 18 de marzo de 2010

Primer trabajo de la 3ª Evaluación: El "Ángelus" en Millet y Dalí

Empezemos a buscar qué misterio rodea esta obra y por qué Salvador Dalí se obsesiona con ella: en la imagen se aprecia una pareja de campesinos en actitud respetuosa, se supone que están rezando el Angelus, que es una oración cristiana que se realiza tres veces al día (al comenzar la jornada, al mediodía y al atardecer) y persigue agradecer a Dios el trabajo diario.
Ahora, si observamos los detalles de la obra de Jean-François Millet (realizada en 1860 y que se encuentra, actualmente, en el Musée d'Orsay, París) vemos: en el suelo, al lado del campesino, una horca clavada y en medio de ambos, un saco de patatas. Algo tan, en principio, inocente, despertó la paranoia de Dalí, al punto de obsesionarse con el cuadro. Él veía más cosas en la imagen, cosas que nadie veía. Tanto fue lo que le gustó de esta pintura, que escribió incluso un tratado sobre el "Ángelus”, contando sus teorías.

El lienzo fue analizado con rayos X, y se apreció la presencia de un ataúd infantil debajo del saco de patatas: Millet había tapado el ataúd porque se había enterado que eso redduciría la psosibilidad de venta del cuadro porque no sería del gusto de las nuevas modas parisinas de la época. Acertó al cambiarlo pero escondió sus verdaderas intenciones: las de representar la muerte de un niño, el hijo de dos campesinos, enterrado en el campo sin más noticias para el resto del mundo que la presencia de sus padres.
Bueno, pues aquí os dejo la obra de Millet (la primera imagen) y algunas de Dalí (las siguientes)que tenéis en el material de clase para que vayáis observando similitudes y diferencias y las comentemos en clase.

martes, 16 de marzo de 2010

El mito de Ofelia

Os cuento: Ofelia, prometida del atormentado príncipe Hamlet (obra de Shakespeare, como ya sabéis), se vuelve loca cuando éste, por confusión, mata a Polonio, chambelán de Hamlet y padre de Ofelia. En su desvarío, Ofelia vagabundea junto a un lago, recogiendo flores, y muere ahogada en las fangosas aguas.
Hay muchos artistas que han llevado este suceso literario a las artes plásticas de multitud de formas, pero la pintura más preciosa que he visto yo sobre la muerte de Ofelia está en la Tate Gallery (Londres), realizada por el pintor John Everett Millais en 1851, aunque también me sorprendió mucho la imagen de Ofelia que se pudo ver este invierno pasado, en la Fundación Caja Madrid, durante la celebración de la exposición Lágrimas de Eros (compartida con el Museo Thyssen-Bornemisza) y realizada por Gregory Crewdson.

....En las aguas profundas que acunan las estrellas, blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lirio, flota tan lentamente, recostada en sus velos...

A propósito de Dalí: Mae West

Como ya os he comentado esta mañana, los próximos días trabajaremos con esta obra de Salvador Dalí (1904-1989). Charlemos sobre ella: su título original es "Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista", está realizada en gouache sobre papel de periódico (sobre el retrato publicado de la actriz Mae West), entre 1934 y 1935. Si algún dia estáis por EE.UU, podéis verla en el Instituto de Arte de Chicago (os la recomiendo: es una obra pequeña, de 30x17, pero a mí, cuando la ví, me pareció un tesoro).
La boca: un sillón; el cabello: una cortina; los ojos: dos cuadros colgados en la pared; la nariz: una chimenea. Os dejo aquí la imagen en color y las fotos de mobiliario fabricado basándose en esta obra de Dalí.

Por cierto, no quiero dejar este post sin recomendaros eque echéis un vistazo a la página web de la Fundación Gala-Salvador Dalí. Y si podéis verlo in situ, mucho mejor. Os sorprenderá la Sala Mae West, que es una instalación realizada por Salvador Dalí y Oscar Tusquets, en 1974, donde se reproduce este cuadro en tres dimensiones, a modo de habitación. Muy divertido y espectacular.

Cien años de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPA)

Con motivo de su centenario, celebran la exposición titulada "Un siglo de arte en España", donde pueden verse obras de Juan Navarro Baldeweg, Guillermo Pérez Villalta, Eduardo Arroyo, Manuel Valdés, Eduardo Úrculo, Rafael Canogar, Juan Genovés, etc., y demás artistas de las últimas décadas. Es muy recomendable porque es muy amena, está muy bien diseñada y muestra de una forma muy pedagógica cómo ha ido evolucionando el arte en nuestro país.

Si os queréis acercar, os dejo la dirección y las fechas de exhibición: Casa de la Moneda: c/ Doctor Esquerdo, 36, Madrid. Del 3 de marzo al 2 de mayo de 2010.

domingo, 14 de marzo de 2010

Próximas exposiciones en Madrid

Lo dicho, que en estos próximos meses se inauguran en Madrid grandes exposiciones que darán mucho que hablar y prometen, una temporada más, un otoño cultural de lo más interesante.

Dos de las mejores exposiciones de los próximos meses se mostrarán en el Museo Thyssen-Bornemisza, tituladas: "Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia" y "Jardines impresionistas", respectivamente.

La primera, se celebrará del 23 de Junio al 10 de Octubre de 2010, y ofrecerá al público un recorrido irrepetible por el arte florentino del Quattrocento que tendrá, como punto de partida, uno de los iconos de la colección del Museo: el retrato de Giovanna Tornabuoni. En este contexto, se analizará el tema del retrato en la Florencia del siglo XV, con obras de Botticelli o Pollaiuolo además de Ghirlandaio, y se contemplarán piezas maestras relacionadas con el enlace matrimonial entre Giovanna degli Albizzi y Lorenzo Tornabuoni. La muestra, por último, dedicará un importante apartado al arte religioso desplegado en el ámbito privado donde se reunirá no sólo pintura sobre tabla sino también esculturas, manuscritos y otros objetos artísticos de altísima calidad.

La segunda, se mostrará el 16 de Noviembre de 2010 al 14 de Febrero de 2011, tanto en el Museo Thyssen-Bornemisza como en las salas de la Fundación Caja Madrid.

Esta exposición trazará el desarrollo de la pintura de jardines incluyendo no sólo obras de todas las grandes figuras del Impresionismo, sino también de sus precursores, entre ellos Delacroix y Corot, así como artistas posteriores como Klimt, Munch y Sargent. En la década de 1860, gracias a la introducción de cientos de plantas y especies de flores “nuevas” procedentes de Asia, África y América, así como a la inauguración de los parques reales, los jardines eran muy populares en Francia. Con su gusto por el color, los efectos al aire libre y los temas de la vida moderna, los pintores impresionistas y sus seguidores no fueron ajenos a esa tendencia, y volvieron su mirada de forma natural hacia los jardines en busca de inspiración.
Esta muestra presentará además, no sólo destacados ejemplos de los maestros impresionistas franceses, sino también de la representación de los temas de jardín por parte de artistas de otros países de Europa y de Estados Unidos, llegando hasta el post-impresionismo y el simbolismo.

(Información tomada de la página web del Museo Thyssen-Bornemisza)

Mi artista de la semana: Jenny Holzer

Una vez más, mi homenaje a esta gran artista que, por mucho que veo y estudio sus obras, siempre me sorprende y deja boquiabierta. Sus Projections son grandes mensajes de luz escritos sobre superficies de lo más pintoresco o representativo de las ciudades donde se proyectan: Florencia y el Ponte Vecchio, Venecia y el Gran Canal, París y el Pont Neuf, Chicago, Nueva York, etc.

Mensajes de lo más poético y sobrecogedor, que invitan a una reflexión posterior: "Te huelo en mi piel, yo digo la palabra, yo pronuncio tu nombre" escrito a las orillas del río Arno, "El espacio es el lugar" reflejado sobre el Sena, "Protégeme de lo que quiero" en las azoteas de Nueva York...
Sencillamente, maravillosa poesía visual.

domingo, 7 de marzo de 2010

Mi artista de la semana: Yayoi Kusama

Pues este es mi pequeño homenaje a esta gran artista japonesa, a la artista y mujer trabajadora que, con sus ochenta años, continúa participando en happenings, performances y psicóticas exposiciones, marcadas todas ellas por la obsesión con las formas circulares y esféricas llenas de color.
Ella misma bautizó su estilo como Obsessional Art. Hay quien dice que su actividad artística es una manera de curar el pensamiento cuando éste se torna demasiado doloroso (¿y cómo no?).

Como quiera que se lean sus obras, es magnífica.

Mujeres en el sistema del arte

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, mañana día 8 de marzo, comenzará en Madrid un encuentro para reflexionar acerca del papel de la mujer en las artes en las últimas décadas. Este encuentro está comisariado por la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y propone cuatro mesas de análisis y discusión, teniendo como pilares fundamentales: la producción, gestión, distribución y difusión de las artes realizadas por mujeres en el panorama artístico contemporáneo.
Lugar: Auditorio del Ministerio de CulturaC/ San Marcos, 40. Madrid.
Fechas: 8, 9, 10 y 11 de marzo de 2010. De 19:00 a 22:00 h

¿Hacer arte con un boli BIC?

Pues sí y, además, arte del bueno. Os recomiendo que visitéis alguna exposición de Juan Francisco Casas. Este mes de enero pasado expuso en la Galería Fernando Pradilla (c/Claudio Coello, 20. Madrid) y actualmente muestra su obra en la Galería Vértice, en la ciudad de Oviedo.
Dibujos de gran formato, retratos que parecen salirse del papel (me encantan los trabajos titulados Fuckartloveartistclicknº1 y Ishardtobeanartist/Thedanishabuse 1, 2, 3, 4), instantes de motivos intrascendentes: mujeres, hombres, espejos y mucho, mucho frescor.
Lo dicho, muy recomendable.

Un libro para esta Semana Santa

¿Alguna vez habéis imaginado cómo era la vida de los personajes de Las Meninas? ¿Y cómo era el Madrid de la época?
Si queréis salir de dudas, os recomiendo este magnífico libro: historias sobre pintura, sociedad, Velázquez y los misterios del famoso cuadro barroco.

Os dejo los datos para que le echéis un vistazo:
Autor: Eliacer Cansino
Título: El misterio Velázquez
Editorial: Bruño
Año: 2009

miércoles, 10 de febrero de 2010

Magnífico ARCO 2010

Pues lo dicho, que este año, una vez más, ARCO sorprende y deja claro que el arte está en un momento estupendo.
Las galerías americanas (en concreto las de la ciudad invitada, Los Ángeles) estaban llenas de obras frescas, sugerentes y muy, pero que muy interesantes. Es de recibo mencionar las galerías de mi querido Berlín y la buena calidad de muchas de las galerías españolas, además de la maravillosa Chelouche Gallery of Contemporary Art de Tel Aviv (Israel) con sus magníficas fotografías.

Quiero, de todas formas, dar las gracias al Centro de Arte Contemporáneo La Conservera por su regalo, dar las gracias a La Lata por su propuesta de colaboración, a Guillermo (¡nos vemos muy pronto en Chicago!) e Isabel por su maravillosa compañía y conversación, y a las Revistas DeArte y La Más Bella por sus palabras.

viernes, 29 de enero de 2010

Mi descubrimiento en la exposición: Impresionismo. Un nuevo Renacimiento

Ayer visité esta magnífica exposición (que ya había visto en el Museé d' Orsay, en París) y me encontré, de nuevo, con este gran artista. No sé cuál fue la razón, pero reconozco que salí de allí enamorada de su obra. Os dejo aquí las imágenes. Son las pinturas: Nacimiento de Venus y La Virgen de la Desesperación.
Magnífico William Bouguereau (1825-1905)